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去年底，台湾朋友陳宣誠（Eric Chen）邀请我们参与他今年在桃园举办的地景艺术节（Land Art Festival）。Eric 是中原大学的教授，长期致力于连接地方政府机构、大学以及建筑师与艺术家之间的合作。事实上，他同时也在台中筹备一场名为《土地與水》（Tanah+Air）的艺术展，呈现来自马来西亚与台湾艺术家的创作 —— 我们的地方文史工作者蔡集淞（Chai Kit Siang，笔名蔡羽）与马来西亚建筑事务所窝工房（Tetawowe）合作共同策划这场展览。

以我有限的中文水平，当 Eric 向我们说明这些活动的运作方式时，我其实听懂的不多，只能一边点头，一边被他的热情所感染，并完全信任另外两位合作伙伴—— 郑志荣（Tay Tze Yong）与蔡世荣（Chai Si Yong）能够理解我们究竟需要做些什么。回想起来，我唯一做的一件事，大概就是每位建筑师在听见有新项目时所做的事——向他索要了一份项目简介（Project Brief）和场地平面图（Site Plan）。

三个月过去了。

终于，项目简介寄来了。那是一份长达 59 页的文件，详细说明了本届艺术节的整体规划。项目涵盖桃园长达 35 公里的海岸廊道，并依照不同地形与文化背景划分为六个区域。这时我们才真正意识到，这场艺术节其实是主办单位过去几年持续推动社区参与计划的成果汇整与延续。

然而，2026 年桃园地景艺术节（2026 Taoyuan Land Art Festival）将转型为跨区域和以双年展式（Biennial）的策展架构，不再以单一展区或短期展览为中心，也不再将艺术视为供人远距离欣赏的珍品。相反地，本届艺术节聚焦于「珍珠海岸（Pearl Coast）」这一概念：将散布于 35 公里海岸线上的一个个点视为一颗颗「珍珠」，串联起整条海岸廊道。这里拥有沙丘、湿地、藻礁、石沪，以及传统渔村等丰富而多样的自然与人文景观。

主办单位要求参与者探索人与海洋之间的共生关系，以及日常生活、生态环境与产业发展三者之间的互动。项目简介也要求我们深入理解当地及其文化历史，以使作品成为与社区互动的媒介，引发人们对于现实议题的讨论，并促进本地与国际文化之间更深层次的理解与交流。

2026 年 1 月，Eric 发起了国际公开征集，并邀请我们呈交设计提案。我们透过谷歌街景图选定了一处场地，构思了设计概念与叙事，并向主办单位呈交了提案。

2026 年 3 月，我们被告知原本选定的场地已分配给另一组参与者。于是，我们重新选了另一个场地，并将原先两个主要设计概念整合——一座锥形的庇护空间，外围环绕着管状结构，内部则设有一件织物雕塑。我们很喜欢这个新的方案，认为它在艺术表现与实际施工可行性之间取得了良好的平衡，因此再次提交审核。

Google 图片整理，Min 与 INTODESIGN Lab 绘制的草图及示意图

与此同时，桃园方面也正为各项地景艺术装置进行工程招标。整个艺术节共规划了 72 件作品，分布于六个展区之中。我们的作品最终由一家承包商成功得标，而 Tay 也开始与施工团队展开各项协调会议。

5 月，Tay 前往桃园，与共同策展人及施工团队会面。这时我们又得知，作品所在地点再次更动，移至草漯沙丘。基于场地的可达性、施工时间、预算，以及策展人的一些建议，我们也对原本的设计进行了调整。

所有 72 件作品都计划在 6 月底前完成施工，以赶上 2026 年 7 月 3 日的正式开幕。这些艺术作品的建造通过多种方式进行—— 其中一种方式，是由主办单位聘请当地施工团队，为国内外设计师完成作品施工。另一种方式是由设计师或艺术家亲自建造。他们提前数月抵达桃园，以驻地创作的形式完成建造；他们的经费则来自公开征集成功获得的创作补助。此外，也有不少台湾本地的参与者，由大学或相关机构提供经费支持完成作品。他们希望为这场艺术节贡献一份力量，并留下具有意义的实体作品，成为当地文化的一部分。

2026 年 7 月 1 日，我们抵达桃园，准备参观已经完工的作品，并参加随后举行的艺术节开幕典礼（7 月 3 日）及设计论坛（7 月 5 日）。前往我们的作品所在地，需要穿越一片茂密的植被。穿过树林后，映入眼帘的是一片沙滩，一边是低矮的传统民居，另一边则是高耸的风力发电机，两者形成鲜明的对比。沿岸一排排竹篱笆作为屏障以防止风沙移动，而我们的设计正是从这个元素汲取灵感。我们运用竹编覆盖并包覆整座凉亭，随着结构向上延伸，竹材逐渐向天空舒展、散开，形成富有律动感的轮廓。当我们正欣赏着自己的作品时，桃园市政府文化局局长邱正生先生来到现场，并赞许我们远道而来参与这项活动。邱局长对砂拉越并不陌生，前不久才刚到访古晋。

第二天，我们参加了开幕典礼的彩排，并沿着整条海岸线来回参观各个已经完成的作品。桃园地景艺术节共展出 72 件艺术装置，艺术家来自 14 个国家，包括台湾、马来西亚（4 组）、罗马尼亚、匈牙利、荷兰、义大利、法国、韩国、西班牙、保加利亚、蒙古、日本、英国，以及菲律宾。（读者可透过相关连结进一步了解各件作品与艺术家的创作）

2026 桃园地景艺术节正式开幕当天，政府官员、策展团队以及艺术家们逐一参观了每一件完成的作品。每到一处，艺术家和策展人都会简要介绍作品的创作理念。在某些作品现场，当地居民早已「占领」了这些艺术作品，将它们当作表演舞台，为来访的宾客带来即兴表演。这正实现了艺术节最初的目标之一——让艺术走进社区，成为居民参与、使用，并共同投入情感的公共空间，而非仅供观赏的展示品。

2026 年 7 月 6 日，设计论坛于桃园市儿童美术馆 (https://tmofa.tycg.gov.tw/ch）举行。该建筑由 2024 年普立兹克建筑奖得主山本理显（Riken Yamamoto）设计。论坛邀请多位知名的地景艺术倡导者发表演讲，分享他们的理念与实践经验。然而，令我印象最深刻的，是桃园市政府文化局局长邱正生先生与桃园市副市长苏俊宾先生两位的分享。苏副市长以四十张亲手绘制的手稿作为简报内容，分享自己对于桃园地方文化景观的观察，以及对本届艺术节新完成作品的个人观察。两位讲者都不约而同谈到同一个主题——持续的转变。他们认为，举办一场成功的艺术节并不是最终目的；更重要的是，透过一次又一次持续举办的循环，让人们不断重新认识桃园、理解桃园，并与这片土地建立更深层的连结。